El navarro Alfredo Sanzol aborda la búsqueda de la libertad en su nueva comedia

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los director del Centro Nacional Dramático, Alfredo Sanzol, parte de una historia familiar para crear un texto con matices de «realidad» en ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, una comedia ambientada en la década de 1960 que pone sobre la mesa problemas sociales que «de alguna manera» siguen presentes en la sociedad actual.

‘La barra que se tragó a todos los españoles’ es la comedia con la que el dramaturgo quiere acabar con el «silencio» con el que se retira de las conversaciones momentos de la vida que no se han superado o con los que «queremos proteger a los demás», explicó. el director de obra este miércoles en rueda de prensa.

Sanzol se inspira en un hecho real: su padre era sacerdote navarro, algo que aprendió cuando era mayor, aunque dejó el sacerdocio por dispensación papal, momento en el que viajó a Estados Unidos. A partir de ahí, sin embargo, la realidad se fusiona con la ficción. En el personaje prevalece la búsqueda de la «libertad» y el deseo de tomar el control del propio destino..

Una divertida historia en la que recuerda historias familiares como el hecho de que su padre quería heredar un rancho de unos conocidos en Texas, «algo que siempre ha provocado momentos divertidos en mi casa», dijo Sanzol, quien también escribió los carteles que el La fotografía del cartel de la obra es una de las que conservó su padre durante ese viaje a Estados Unidos. «Una imagen que me conmueve» y eso le pareció muy significativo en ese momento.

“La historia de mi padre es la de muchos hombres que tuvieron que crearse una vida desde cero”, apunta Sanzol, que asegura colocar la acción en un bar, que se deconstruye y transforma en muchos bares, “los que han tenido abiertos muchos españoles emigrantes a otros países «, una escenografía en la que nueve actores actúan en cincuenta personajes.

El actor Francesco Carril interpreta a Jorge Aramendi, el alter ego de su padre, personaje con el que enfatiza siente mucha afinidad, en una comedia sobre «cómo crear belleza a partir de heridas».

Natalia Huarte, interpreta la madre, mujer vital y trabajadora, en un texto que ella define como lleno de «esperanza».

Mientras la actriz Nuria Mencía advierte que se trata de una obra llena de intuición y «compromiso», que reflexiona sobre el número de vidas en una vida y sobre la necesidad de cambiar «si algo no funciona».

Un texto que su autor asegura que es una metáfora de «lo que es España y lo que significa ser español», de la lucha por la libertad en una época, los sesenta cuando no estaba, un espectáculo para «devolver la dignidad a millones de personas que sabían que eran españoles «.

El espectáculo se estrena el próximo 12 de febrero en el Teatro Valle InclánTras completar su temporada en Madrid en abril, tiene previsto realizar una gira por Sevilla, Valencia, Barcelona, ​​Santiago de Compostela y Pamplona.

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