Endika Basaguren lleva al horno una reflexión sobre la pandemia y la posguerra

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La instalación que vive hasta el 21 de marzo El horno de Ciudadela es una invitación a entrar en un espacio de reflexión arte sobre la situación actual provocada por la pandemia mundo del covid-19 y, con él, otros momentos duros y duros de la historia reciente como la situación social que dejó la guerra civil española del 36.

‘Miedos, relinchos, máscaras y pan negroEs la propuesta del artista bilbaíno Endika Basaguren para estos tiempos. “Una herramienta de autoterapia artística y una forma de abordar personalmente el miedo, canalizarlo y afrontar el modo en que la sociedad lo hace”, explica. Basaguren tiene muy claro que «para lidiar con el miedo hay que adaptarse a él, hay que saberlo, y ahora mismo tenemos muy poca información de todo lo que está pasando», dice en referencia a la pandemia.

La necesidad de comprender el mundo actual es lo que mueve a este creador, y fue el motor de las distintas piezas que componen esta instalación única, en un atmósfera envolvente para el espectador tanto visual como audiblemente, ya que el sonido es una coprotagonista del espectáculo.

Hambre, escasez y miedo

El punto de partida de la idea que se presenta en esta muestra radica en la situación vivida en España en tiempos de período de posguerra, después de la guerra civil. El autor recuerda a su generación como en esa fase de la historia abuelos sufría de «hambre, escasez y miedo, y muchos ciudadanos se vieron obligados a cambiar monedas de oro o joyas por un trozo de pan negro».

Situaciones límite que obligaron a otros a ir al cuartel a pedir sobras oa muchas mujeres a prostituirse por algo de comida. La forma en que estos hombres y mujeres tuvieron que afrontar sus miedos, esas escenas de su infancia que hasta hace unos meses eran «heroicas e incomprensibles» se hacen en Basaguren con la situación actual «más cerca» y les recuerdan «que hay un luz al final del túnel ”. Y ese es precisamente el sentimiento que quiere transmitir con la instalación ‘Miedos, relinchos, máscaras y pan negro’.

Fotografía, pintura, escultura, performance audiovisual

El proyecto consta de pinturas, fotografías (una serie denominada ‘Diario de una cuarentena’), piezas escultóricas, así como varias rendimiento de video presentados en formato de instalación, y juntos crean un diálogo entre los diferentes fragmentos que contribuye a una lectura global de la obra. Muchas de estas piezas fueron creadas en total confinamiento, lo que le sirvió al autor como «terapia».

A través de esta propuesta, Endika Basaguren no solo aborda el miedo social, sino también el manejo a través de «juego politico que hemos vivido en este tiempo, el mismo tiempo que se vivió durante la guerra. «Muy importante en esta exposición es la figura del caballo», de donde realmente parte este proyecto «, reconoce el autor,» una figura que ha sido representada por diversos artistas a lo largo de la historia como la superación del miedo, el fascismo, ejemplo de Picasso «, subraya el artista bilbaíno, que en esta exposición deja espacio para esperanzaPorque, dice, «al final se acaba toda situación complicada y el mundo vuelve a funcionar, no sé si cómo lo supimos, quizás de otra manera, pero ciertamente más feliz que la actual».

El autor

Endika Basaguren es licenciada en Bellas Artes por la UPV / EHU, con habilidades investigadoras y doctorales por la Universidad Complutense de Madrid. Con su obra ha expuesto en galerías de varios países como la Tate Modern Gallery de Londres, la Living Gallery Outpost de Nueva York o la galería de arte extremo Ana Lama de Lisboa. Y en el territorio nacional ha sido en reconocidas salas como la Galería Rekalde y Geroarte Efimerart en Bilbao, el espacio experimental Sala de Arte y la Galería Fomentarte / Zapadores ciudad del arte en Madrid, el Palacio de la Lila en Oviedo o La Doce de Una galería La Coruña.

En el ámbito colectivo y colaborativo, Basaguren ha participado en varios festival de alcance internacional, como la Venecia contemporánea en Venecia, Nueva York itinerante, Latitudes, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, o la Feria Híbrida de Madrid. También ha realizado exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional, estando presente, por ejemplo, en lugares como el Oratorio di Spinea en Venecia, la Oxford House en Londres, el Museo de las Américas en Miami, y en los más cercanos al Ondare Aretoa. en Bilbao o en la pinacoteca A de Zaragoza.

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