Una «sala» para el arte local

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El Centro de Arte Contemporáneo de Huarte acoge la exposición Sala: 6 + 4, compuesta por los artistas premiados en 2020 en la modalidad de producción del programa Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales del Centro Huarte y la Concejalía de Cultura y Deportes de la Gobierno de Navarra. La nueva edición de las becas se abrió esta semana y la convocatoria estará abierta hasta el 23 de marzo, disponible en la web del centro.

En esta ocasión, 6 artistas y un grupo de cuatro, Protocolectivo, exponen sus obras, de ahí el nombre de la exposición. Los artistas que integran esta exposición son: Irene Holguín Gómez, con Otro Archivo; José Castiella Sánchez-Ostiz, con Un congreso sin fin; Álvaro Gil con De los sólidos platónicos a la producción de limo; Xabier Barrios con Ma; Alberto Oderiz con Preserve; Irati Urrestarazu con Metanoia y Protocolectivo con su obra Relatovismo.

Trabajos

La obra de la mujer de Pamplona Irene Holguín está enmarcado por dentro Me gusta dormir solo, una vasta encuesta en la que se han recogido numerosos documentos relacionados con los productos culturales «femeninos» (telenovelas, revistas …). El comienzo de este trabajo es una revisión teórica de las fotonovelas publicadas durante el último franquismo en España. Debido a la naturaleza viva del proyecto en sí, es necesario continuar recolectando material. Para ello, pretende crear sistemas de archivo y visualización que sean capaces de mostrar las contradicciones y elipses que se dan en estos formatos. “Mi idea era recopilar todos los materiales y archivarlos según esquemas teóricos. Los documentos van desde la década de los 40 hasta la actualidad”, dice Holguín, hablando de su obra.

Un congreso sin fin, de José Castiella explora, a través de una constante especulación con la materia, la posibilidad de nuevas formas de vida tras el colapso, en una búsqueda constante por reflexionar y expresar sus preocupaciones sobre lo desconocido, y proponiendo la generación de un nuevo mundo como una forma de hablar indirectamente sobre el el actual. Los personajes de Castiella emergen de la mancha por azar y azar en el piso de su estudio para luego ser sugeridos a través de la representación en procesos entrópicos que desembocan en la narración. Es un proceso en el que descargas gestuales y signos sugieren vida y contenido, lleno de referencias tanto a la historia del arte como a la cultura popular, la ciencia ficción, los videojuegos y el anime. “Les presento dos cuadros que son individuales pero relacionados, y también un video. En mi obra lo que intento es capturar el presente de manera inconsciente, dejándome llevar por el proceso”, dice José Castiella.

Complete los espacios en blanco en un espacio …
«Llenar los huecos en un espacio creo que nos consuela de alguna manera, pueden ser los huecos semanales de una agenda bien estructurada lo que nos hace aprender a desglosar el tiempo futuro y luego planificarlo. Ser un artista que llena es jugar con el espacio. -tiempo. Trabajar en mi taller con procesos desbordados me hace dejar de controlar los espacios y sus métricas, y que las cosas sean retocadas por nuevas lógicas que no domino, que se adaptan y expanden según su naturaleza. Este tipo de falta de control intencional crea nuevas formas adaptaciones de la matriz líquida y que el tiempo, la química y el aire hacen que se detengan, solidifiquen y permanezcan en un nuevo lugar ”, comenta Álvaro Gil de su trabajo De los sólidos platónicos a la producción de limo.

El proyecto Pero de Xabier Barrios, consiste en registrar varias acciones. “Los elementos del juego son: globos de helio, aire, tiempo y espacio capturados en síntesis con medios tecnológicos. Las acciones surgen del deseo de considerar el trabajo desde el juego, o al menos desde un punto poco riguroso o académico. a darme por vencido. a controlar y que lo que me pesaba cedía el paso al suceso en sí, para que lo que debiera aparecer o señal suceda en parte por sí solo y no sea tan meditado ”, dice Barrios.
“Esto provoca que mi posición hacia el objeto y ante lo que suceda, dé paso a la persecución del mismo y cómo se impone, sintiendo muchas veces que se escapa de ser sometido por el entorno, por la mirada o por mi misma influencia. el inicio o pequeñas condiciones de la acción y grabación con unos lentes, pero al final estos sucumbieron al futuro del globo terráqueo mismo y los límites del video y la fotografía que me obligaron a cambiar mi actitud como sujeto según el lugar o posición en el que se encontró el objeto ”, dice el autor de Ma.

Mantener, de Alberto Oderiz Es un proyecto multidisciplinario (arte, ciencia y tecnología), participativo (auzolan) y crítico (que busca avivar un debate científico antes de tomar decisiones sobre el territorio). Una colaboración entre Alberto Odériz y la plataforma Salvemos El Perdón para «traernos la montaña del perdón». Hay un total de 49 módulos terrestres de 1 km de ancho y 1,75 km de largo cada uno.

Irati Urre con su trabajo Metanoia intenta «centrarme en la capacidad que ofrecen los materiales y elementos que encuentro en mi vida diaria para su performatividad, en la capacidad de estos elementos para estar atentos. Me coloco precisamente en la relación entre materialismo / realismo especulativo y obra artística expuesta de G. Harman en su obra «. «Desde el momento en que nombramos un objeto, lo activamos, le damos la capacidad de hacer algo. Además, desde el momento en que dices mi nombre me has performativizado, me has puesto en otra situación. En esta perspectiva transformamos nosotros mismos en un objeto en el momento, cambiamos su relación con el mundo, cambiamos posibles vínculos culturales, valores económicos, funciones específicas, después de todo, en esta transformación, privamos al objeto de algunas habilidades performativas y le damos otras «, agrega Urre.

Relatovismo, de Protocolectivo explora el capitalismo de la información y las historias como un artefacto que activa, diseña y camufla su existencia. El grupo está formado por cuatro miembros de Pamplona, ​​que presentan cuatro obras en la Sala de Exposiciones: 6 + 4. “¿La aparición inofensiva de la historia, el éxito, la transparencia y su forma compleja y secuencial son algunas ideas que se entrelazan? de las piezas que componen esta exposición ”, comenta el colectivo.

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