El legado de Chick Corea en diez álbumes

0
8

El legendario pianista de jazz Chick Corea Murió el martes a la edad de 79 años de un cáncer poco común que fue detectado recientemente. Ganador de 23 premios Grammy y autor de estándares universales como Windows o La fiesta, líder de bandas icónicas como Return to Forever o Vigil, el legendario sello hoy es demasiado pequeño para recordar sus aportes al patrimonio cultural del jazz.

El jazz moderno lamenta la pérdida de Chick Corea, su pianista más revolucionario. El pianista deja casi un centenar de álbumes en el que transformó el género en un océano de intercambios, empujándolo a las orillas del rock, los sonidos latinos, la música clásica o el flamenco. Chick Corea ha tocado una asombrosa cantidad de pistas de acompañamiento a lo largo de su carrera, desde canciones infantiles hasta música de cámara, desde bebop hasta fusión, desde lo directo a la vanguardia, junto con algunas incursiones en obras sinfónicas, y se hizo famoso por su trabajo. Años 70 del siglo pasado en el género del jazz fusión.

Aquí tienes diez de los discos más importantes de una carrera que lo convirtió en un gran campeón del jazz fusión.

1. ‘NOW CANT, NOW SING‘(1968). Ya había colaborado con Dizzie Gillespie y Sarah Vaughan cuando lanzó este trabajo, considerado el gran comienzo de su carrera discográfica en solitario. Junto al bajista Miroslav Vitous y Roy Haynes, diseñó un álbum aún clásico, pero su calidad sirvió para mostrar al mundo su virtuosismo en las teclas.

2. «PARÍS-CONCIERTO» (1972). La vanguardia lo hipnotizó tras su integración en la banda de Miles Davis en lugar de Herbie Hancock. El resultado fue este álbum como parte del cuarteto Circle, en el que Corea dejó volar su creatividad a expensas de la ortodoxia en las armonías tradicionales.

3. «REGRESO PARA SIEMPRE» (1972). El disco La fiesta, que abrió el camino al encuentro con el flamenco, está considerado como una de las magníficas obras del jazz. Para él reclutó a Stanley Clarke en el bajo, que fue el primero de sus muchos encuentros; Joe Farrell en saxo y flauta y Airto Moreira en percusión, con su esposa Flora Purim como cantante. El toque brasileño de ambos se convirtió en algo mágico en contacto con el teclado eléctrico coreano.

4. «LUZ COMO UNA PLUMA» (1973). El mismo equipo intentó replicar la pócima y la fruta volvió a ser sobresaliente, con grandes momentos en solitario, incluida la propia Corea en cortes emblemáticos como 500 millas de altura, Capitán Marvel, y lo más importante España, escrita por él desde el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, que doce años antes ya había utilizado con igual destreza a Miles Davis en Sketches of Spain.

5. ‘HIMNO DE LA SÉPTIMA GALAXIA‘(Polydor, 1973). En la siguiente encarnación de Return to Forever, incorporó la guitarra eléctrica de Bill Connors y la batería de Lenny White para empujar una vez más los límites del jazz, esta vez hacia el rock, que Corea abrazó voluntariamente con sintetizadores. Un viaje al espacio.

6. «MI CORAZÓN DE ESPAÑOL» (1976). Se despejó el camino para llegar a este proyecto absolutamente personal en el que su autor puso sus dedos al servicio de la fusión electrónica del jazz y su corazón al servicio de sus orígenes latinos. El resultado son dos grandes suites como la fantasía española y El Bozo, en una obra que conjuga la calidez de su pianissimo y el riesgo de cambios de tempo salvajes.

7. «RECUERDA A BUD POWELL» (1997). Corea fue uno de los grandes impulsores del jazz electrónico con su piano Fender Rhodes, pero también es considerada una figura del piano acústico. Lo volvió a presenciar en esta obra para la que tuvo talentos como Roy Haynes para rendir homenaje a uno de sus iconos, Bud Powell, figura fundamental del bebop.

8. «OJO DEL OJO» (1988). Considerado uno de los mejores discos de fusión de los años 80, el sonido del rock vuelve a cobrar fuerza gracias a otra de las bandas más longevas de su carrera, Elektric, que formó con el guitarrista Frank Gambale, el saxofonista Eric Marienthal y el bajista John Patitucci. .

9. «LA VIGILIA» (2013). Cuando otros artistas pudieron haber forjado su leyenda y reducido las revoluciones, Corea decidió crear una nueva alineación con jóvenes talentos que se unieron en una de sus obras maduras más inspiradas, con el último Legacy como el acabado perfecto.

10. «JUEGOS» (2020). La última de sus producciones, ecléctica como toda su obra. Piensa en la música clásica que había concentrado parte de su atención en el nuevo siglo, especialmente con Mozart en el horizonte, pero también en Gershwin, Bill Evans, Antonio Jobim o Thelonious Monk.

.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí